lunes, 13 de agosto de 2018

IMAGEN - denotación -connotación


Denotación – Connotación
La imagen se caracteriza por ser polisémica, es decir, por transmitir una variedad de mensajes, que constituyen significados diversos, que pueden llevar a interpretarse de maneras distintas.
Para analizar lo que una imagen tiene para decirnos, debe mediar un proceso de alfabetización visual, que implica aprender a “leerla” desde dos dimensiones, complementarias entre sí: la denotativa y la connotativa.

Denotación
El denotativo es el significado básico de una palabra; la definición que aparece en el diccionarios, refiere a lo objetivo y refleja la interpretación que le da a la palabra,frase  o imagen toda una comunidad.
Para el análisis de una imágen de forma denotativa, interpretaríamos la imágen prestando especial atención a:
§   Descripción de los personajes y elementos que aparecen en la imágen: Se trata de describir con detalle la escena representada, señalando las actitudes, vestuario, etc. de las personas que intervienen o los objetos que forman parte de la misma.
§   Contextualización: Exige localizar la composición en un contexto determinado: campo, playa, una oficina, un país al que se hace referencia explícita, etc.
Hacer un análisis denotativo de una imagen, no sería más que describir lo que vemos en ella,
Si hacemos el análisis denotativo de la siguiente imagen (afiche publicitario) tendríamos que hacer una “lectura” objetiva de la misma.
Es un afiche publicitario, que trata de vender un producto de limpieza, más específicamente un limpia vidrios.
En la imagen se ve parte de una pecera y dentro de ella un pez, el cual es de color naranja – dorado y tiene  la particularidad de tener una especie de casco.




En el ángulo inferior derecho aparece (fuera de escena) el envase del producto que promociona el afiche.
El análisis puede ser tan específico y objetivo como se quiera, enumerando cada uno de los elementos, colores, texturas, acciones, etc. etc.

Connotación
El significado connotativo es el significado personal o privado que cada uno le da a la palabra, frase o imagen.                                                                                                                               Es subjetivo y refleja los pensamientos y sentimientos de las personas que lo usan.
Interpretaríamos la imagen prestando atención a:
§  Descripción de las emociones, sensaciones etc. que provoca la imagen.
§   Valores subyacentes de la imagen.
El afiche anterior tiene un doble sentido que tiene que ser analizado desde lo connotativo, una lectura “subjetiva” de la imagen.
El pez debe usar casco para protegerse de los golpes contra el vidrio de la pecera, ya que la misma está tan limpia que es imperceptible. el motivo de esa transparencia es el uso del producto (limpia vidrios) “Glassex”.
En este caso la imagen está diseñada para que el sentido connotado sea descifrado por el espectador, pero hay imágenes que no necesariamente tienen un significado “común” a todos. En el mundo artístico abundan obras de artes que son de libre interpretación y la misma va a depender de cada observador, dada por la manera particular de ver las cosas y por el modo en que influyen nuestras experiencias, estado de ánimo, expectativas, deseos, etc.


Las obras mostradas en la parte superior tendrán un análisis denotativo objetivo, en el cual todos los observadores estarán de acuerdo  en cuanto a los elementos que la componen, formas y colores, pero a la hora de hacer un análisis connotativo las opiniones pueden variar, como ya se dijo antes, va a depender  de cada persona según sus gustos, expectativas, experiencias personales, etc













Fuente:
https://comunicacinvisualblog.wordpress.com/2018/05/07/denotacion-y-connotacion/

domingo, 3 de junio de 2018

COMPOSICION + EQUILIBRIO



Tema III: Composicion / leyes/ equilibrio


Composición: Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibriodistribución de masassimetríaluz,color, ....

 La composición es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte.

 En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, etc ), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.

EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL:

 Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.

·        PESO POR POSICIÓN:

 Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con  su distancia al centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación  de equilibrio en el espectador.
Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio







·        PESO POR TAMAÑO : 

A mayor tamaño de una figura  corresponde mayor peso visual.








·        POR CONFIGURACION O TEXTURA :

 Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.





·        PESO POR COLOR

 En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.










EQUILIBRIO DE LAS FORMAS


·         EQUILIBRIO PERFECTO: 

Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.






·         EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS:

 Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.






·         EQUILIBRIO POR CONTRAPESO: 

Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda.
Composición más dinámica y activa.







·         EQUILIBRIO CROMÁTICO: 

Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono más ligero.












la luz

La Luz

http://www.educaplus.org/luz/ondas.html