PDF sobre La Imagen: Material creado por la Licenciada Varenka Parentelli - Docente Educación Visual y Plástica-
https://drive.google.com/file/d/172QRF501Prnb3UG8qINtDltx0uUuSzlp/view?usp=sharing
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA - LICEO SANTA MARÍA DE LA GUARDIA
martes, 14 de agosto de 2018
lunes, 13 de agosto de 2018
IMAGEN - denotación -connotación
Denotación –
Connotación
La imagen se caracteriza por ser polisémica, es decir, por transmitir
una variedad de mensajes, que constituyen significados diversos, que pueden
llevar a interpretarse de maneras distintas.
Para analizar lo que una imagen tiene para decirnos, debe mediar un
proceso de alfabetización visual, que implica aprender a “leerla” desde dos
dimensiones, complementarias entre sí: la denotativa y la connotativa.
Denotación
El denotativo es el significado básico de una palabra; la definición que
aparece en el diccionarios, refiere a lo objetivo y refleja la
interpretación que le da a la palabra,frase o imagen toda una comunidad.
Para el análisis de una imágen de forma denotativa,
interpretaríamos la imágen prestando especial atención a:
§ Descripción de los personajes y elementos que
aparecen en la imágen: Se trata de describir con detalle la escena
representada, señalando las actitudes, vestuario, etc. de las personas que
intervienen o los objetos que forman parte de la misma.
§ Contextualización: Exige localizar la
composición en un contexto determinado: campo, playa, una oficina, un país al
que se hace referencia explícita, etc.
Hacer un análisis denotativo de una imagen, no sería más que describir
lo que vemos en ella,
Si hacemos el análisis denotativo de la siguiente imagen (afiche
publicitario) tendríamos que hacer una “lectura” objetiva de la misma.
Es
un afiche publicitario, que trata de vender un producto de limpieza, más
específicamente un limpia vidrios.
En la imagen se ve parte de una pecera y dentro de ella un pez, el cual es de color naranja – dorado y tiene la particularidad de tener una especie de casco.
En la imagen se ve parte de una pecera y dentro de ella un pez, el cual es de color naranja – dorado y tiene la particularidad de tener una especie de casco.
En
el ángulo inferior derecho aparece (fuera de escena) el envase del producto que
promociona el afiche.
El
análisis puede ser tan específico y objetivo como se quiera, enumerando cada
uno de los elementos, colores, texturas, acciones, etc. etc.
Connotación
El significado connotativo es el significado personal o privado que cada
uno le da a la palabra, frase o imagen.
Es subjetivo y refleja los pensamientos y sentimientos de
las personas que lo usan.
Interpretaríamos la imagen prestando atención a:
§ Descripción de las emociones, sensaciones etc. que
provoca la imagen.
§ Valores subyacentes de la imagen.
El afiche anterior tiene un doble sentido que tiene que ser analizado
desde lo connotativo, una lectura “subjetiva” de la imagen.
El
pez debe usar casco para protegerse de los golpes contra el vidrio de la
pecera, ya que la misma está tan limpia que es imperceptible. el motivo de esa
transparencia es el uso del producto (limpia vidrios) “Glassex”.
En este caso la imagen está diseñada para que el sentido connotado sea
descifrado por el espectador, pero hay imágenes que no necesariamente tienen un
significado “común” a todos. En el mundo artístico abundan obras de artes que
son de libre interpretación y la misma va a depender de cada observador, dada
por la manera particular de ver las cosas y por el modo en que influyen
nuestras experiencias, estado de ánimo, expectativas, deseos, etc.
Las obras mostradas en la parte superior tendrán un análisis denotativo
objetivo, en el cual todos los observadores estarán de acuerdo en cuanto
a los elementos que la componen, formas y colores, pero a la hora de hacer un
análisis connotativo las opiniones pueden variar, como ya se dijo antes, va a depender
de cada persona según sus gustos, expectativas, experiencias personales,
etc
Fuente:
https://comunicacinvisualblog.wordpress.com/2018/05/07/denotacion-y-connotacion/
domingo, 3 de junio de 2018
COMPOSICION + EQUILIBRIO
Tema III: Composicion / leyes/ equilibrio
Composición: Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra
pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz,color, ....
La composición es por lo tanto el
factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte.
En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione
unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones
armónicas, contrastes, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos
contrastes cromáticos, etc ), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas
ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.
Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.
EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL:
Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta,
cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos
objetos.
En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha
abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la
posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color
o por su configuración.
·
PESO POR POSICIÓN:
Cualquier forma o
mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al
centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá
sensación de equilibrio en el espectador.
Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por
tanto su inestabilidad o falta de equilibrio
·
PESO POR TAMAÑO :
A mayor tamaño de una figura
corresponde mayor peso visual.
·
POR CONFIGURACION O TEXTURA :
Las manchas de color cuya configuración
sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de
configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del
soporte.
·
PESO POR COLOR
En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que
los colores fríos, los claros y los saturados o puros.
EQUILIBRIO DE LAS FORMAS
·
EQUILIBRIO
PERFECTO:
Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual
distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero
también un resultado estético demasiado regular y monótono.
·
EQUILIBRIO
POR EQUIVALENCIAS:
Para romper la
uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas
sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.
·
EQUILIBRIO
POR CONTRAPESO:
Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de
la segunda.
Composición más dinámica y activa.
·
EQUILIBRIO
CROMÁTICO:
Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de
diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas
correspondientes al tono más ligero.
Teoria del Color - Figura y fondo - Contraste - Saturación y Brillo
Figura/contorno/fondo/Contraste
Contorno, elemento que moldea la figura-
Delimitación grafica de la figura en un “Fondo”
Figura y Fondo
Definición de contraste -saturación – Brillo y matiz
Contraste: Diferencia de luminosidad y tono entre zonas claras y las zonas
oscuras de la imagen. Si la diferencia es grande, el contraste es mayor. Si la
escena posee los tonos o brillos muy igualados el contraste es pequeño.
El contraste 0 haría desaparecer una imagen, pues no captaríamos las
diferencias de tono y color para reconocer así las figuras.
El contraste máximo nos ofrece una imagen casi compuesta por zonas de
color una blanca y otra negra.
Saturación: Se refiere a la viveza o palidez del color
La imagen tiene saturación mínima cuando los tres componentes de la luz
blanca llegan con la misma intensidad en cada uno de los tonos de la imagen (se
ve BYN) y saturación alta cuando hay una long. De onda dominante que hace que
percibamos fuertemente en cada zona un solo color.
Brillo: Refiere a la cantidad de luz percibida.
Matiz: Hace referencia al color (rojo, naranja azul…) También conocido
como la temperatura del color, es lo que refiere a la presencia de un color
dominante sobre los demás’
Cuando una imagen tiene un color dominante sobre los demás, se dice que
posee ese matiz de ese color la imagen.
sábado, 2 de junio de 2018
Teoria del color - Contraste -
Johannes
Itten,
diseñador y profesor en la Bauhaus, es el
primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se
producen por las diferentes características de los colores. Johannes diferenció
siete tipos de contraste: saturación, temperatura,
simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y
calidad del color.
En esta tabla
con colores se puede apreciar cuanto cambia la sensación visual de los pequeños
cuadrados de colores según el fondo de color sobre el que están colocados:
LOS 7 CONTRASTES DE COLOR IDENTIFICADOS POR JOHANNES ITTEN SON LOS
SIGUIENTES:
Saturación
de color 100% produce un alto contraste visual.
Estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
Estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
2-
Contraste entre color cálido y color frío.
La
diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre
ambos.
3-
Contraste simultáneo.
Cuando
tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en
el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si
tenemos un rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris
(el azul es el complementario). Simultáneo significa que el contraste se genera
por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.
4-
Contraste cuantitativo.
Tenemos
dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa
diferencia también genera un contraste de cantidad.
5-
Contraste claro – oscuro.
Yuxtaposición
de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.
6-
Contraste complementario.
Es el
contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir,
complementarios.
7-
Contraste cualitativo.
La
calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o
al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un
contraste visual.
martes, 29 de mayo de 2018
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